La Storia dei NIRVANA !!!

mercoledì 3 marzo 2010 commenti

NIRVANA ! ! !

La storia dei Nirvana comincia ancora prima della nascita di Kurt Cobain: nel 1965 nascono due delle figure piu’ importanti di una saga destinata a durare troppo poco.
16 maggio la famiglia Novoselic, Krist e Maria, emigrati dalla Jugoslavia ha la gioia di accogliere un nuovo membro: Krist Anthony,futuro bassista del gruppo.
9 Luglio, Linda Rissi, psicanalista e Hank Harrison, tour manager dei Grateful Dead, stringono fra le braccia la loro figlia Courtney Love Michele Harrison futura cantante rock nonche’ moglie di Kurt Cobain.
Bisogna aspettare due anni perche’ uno dei nomi piu’ pronunciati del mondo della musica venga al mondo.
E’ 20 febbraio 1967 e gli addetti all’anagrafe dell’ospedale Grays Harbor di Aberdeen registrano un nuovo cittadino americano: Kurt Donald Cobain
Primogenito di Wendy casalinga e Donald, meccanico, svilluppa precocemente la passione per la musica: all’eta’ di due anni canta canzoni dei Beatles o meglio qualsiasi cosa gli venga in mente, e’ una specie di radio vivente come ricorda la zia Mari.
Nel 1970 nasce la sorella Kimberly e nello stesso anno Kurt sviluppa un forte odio contro i poliziotti, inventandosi una filastrocca ”Peste ai poliziotti, Arrivano i poliziotti, ti uccideranno”.
E’ un bambino molto attivo, forse troppo ed i genitori decidono di somministrargli il Ratalin, farmaco che peggiora la situazione.
Alla fine optano per la messa a bando dello zucchero dalla dieta alimentare, dato che con i sedativi il bambino si riduce ad un vegetale.
Nel 1974 la scuola premia il talento artistico di Kurt mettendo un suo disegno come copertina per un giornalino:il bambino ne e’ molto contrariato, non ritenendo l’opera all’altezza della situazione.Wendy incoraggia molto il talento espressivo del figlio e lo vede gia’ un artista.Tutti lo dipingono come un bambino sensibile brillante e molto intelligente.
Il 1975 e’ un anno fondamentale al piccolo bimbo di otto anni crolla il mondo addosso: i genitori divorziano.
Kurt viene affidato alla madre ma nella sua vita d’ora in poi non avra’ piu’ una casa fissa, sara’ sballottato come un pacco postale.
Non si riprendera’ mai dall’evento "Mi vergognavo dei miei genitori perche’ desideravo la classica famiglia normale, mamma e papa’. Volevo quel tipo di sicurezza".
Comincia a diventare taciturno ed a chiudersi in se’stesso e prova a prendere lezioni di batteria.
Non ha pero’ nessuna intenzione di diventare una rockstar, vuole essere uno stuntman come Evel Knievel.
Kurt comincia verso i novi anni ad avere una visione pessimistica della vita, non ha piu’ voglia di crescere e le persone che lo circondano non lo stimolano affatto.
Nel 1978 il padre si risposa ed ha altri due figli,il bambino lo disapprova "facevo di tutto per farlo sentire amato ma lui non voleva stare con noi”.
Intorno ai dodici anni Kurt vede sulla rivista “Creem” le foto di un gruppo punk e desidera diventare membro di una band di quel genere, da notare il fatto che non sapesse neanche cosa fosse la musica punk.
Qualche anno dopo riesce ad andare al suo primo concerto a Seattle, sul palco c’e’ Sammy Hagar.
Il 1979 è un altro anno cruciale, per un motivo o per un altro tutti i membri dei Nirvana fanno esperienza di musica.
Dave Grohl, a soli dieci anni, vede un film sugli AC/DC e fonda un gruppo rock, Handcok Band.Krist Novoselic e Chad Channing si trasferiscono nello stato di Washington; il primo proprio ad Aberdeen,per unirsi con la sua famiglia ad una numerosa comunita’ croata.
Kurt diventa adolescente e passa molto tempo dormendo. Wendy non gli da’ peso ma piu’ tardi, per chi crede alla tesi del suicidio, dira’ che nella famiglia due zii ed il nonno di Kurt si erano tolti la vita ed anche loro spendavano molte delle loro giornate in sonni profondi.
Nel 1980 Don decide che il figlio deve diventare uno sportivo: lo iscrive al baseball ed a una squadra di lotta ma Kurt si rifiuta di combattere sdraindosi di proposito a terra sul tappetino durante un incontro.
Nello stesso periodo la salute del ragazzo comincia ad incrinarsi: soffre di una leggera scoliosi, di bronchite cronica e di forti dolori di stomacoMalesseri che lo accompagnano per tutta la vita.
A quattordici anni Chuck Fradenburg marito di Mari chiede al nipote cosa vuole per il copleanno: Kurt sceglie una chitarra,una Lindell da 125 dollari e prende le prime lezioni. Wendy lo obbliga a smettere dopo tre mesi ma il ragazzo continua da solo a far pratica e dopo poco tempo e’ gia’ in grado di eseguire Starway to Heaven dei Led Zeppelin.
Durante l’estate di quell’anno Kurt incontra la strada della sua vita: la musica rock.
Diventa un roadie per il gruppo dei Melvins e va in tournee’ con loro. Buzz Osborne ed il ragazzo diventano amici.
Nel 1982 Wendy proibisce a Kurt di frequentare Buzz perche’ omosessuale e nella classe del figlio si diffonde la voce che lui lo sia. A quel tempo essere gay era peggio di avere la peste e si veniva picchiati a sangue. Kurt comincia a fingersi gay per irritare ancora di piu’ i propri compagni.
Quel Natale a casa della zia Mari il ragazzo registra il primo demo ”Organized confusion”: suona sia la chitarra che le percussioni (una vecchia valigia.)
Si rifiuta di usare il computer della donna perche’” voglio che la mia musica sia pura” e’ il suo motto.
Nel 1983 Krist consegue il diploma e’ l’unico membro dei Nirvana che ci sia riuscito. Kurt e Dave saltano regolarmente le lezioni ed usano marjiuana.
Nel 1984 Wendy si sposa con uno scaricatore Pat O’Connor e Kurt torna a vivere per un breve periodo dalla madre.
Le cose non funzionano e durante una furiosa lite Wendy minaccia di uccidere Pat con il fucile che l’uomo possiede.
Sbollita la rabbia la donna getta tutte le armi nel fiume e Kurt paga due amici per recuperarle e venderle: col ricavato compra il primo amplificatore.
In autunno Kurt vende tutta la collezione di dischi per vedere un concerto dei Black Flag. Lo accompagnano il solito Buzz e Matt Lukin, futuro membro dei Mudhoney.
Nel 1985 Kurt torna a vivere con Don ma la convivenza risulta piu’ che infelice. L’uomo vuole che il figlio entri in marina e gli sequestra la chitarra.
Il ragazzo si trasferisce a vivere sotto i ponti e rinuncia a due borse di studio per scuole artistiche la mia vita e’ la musica non l’arte. L’esperienza della vita ai bordi di un fiume sara’ poi materia per "Something in the way".
Si trasferisce ad Olympia dove mentre fa l’insegnate di nuoto per bambini fonda i Fecal Matter e registra un demo a casa della zia Mari.Una di quelle canzoni, Downer, sara’ inclusa nell’album Bleach.
Mari racconta di aver trovato una canzone mai registrata chiamata Seaside Suicide, molto criptica. In quei mesi Krist e Kurt si incontrano per la prima volta. All’inizio non sono piu’ che un gruppo di ragazzi che gironzola parlando di musica e ridendo e scherzando decidono di fondare un gruppo. La prima band si chiama Sellouts e Kurt siede dietro alla batteria, non eseguono pezzi propri ma solo cover.
Nell’estate del 1986 Kurt viene arrestato per vandalismo: scrive su una statua "God is gay" e "Homo sex rules": la sua chitarra portera’ sempre i segni di quell’esperienza con la scritta "il vandalismo e’ bello come una pietra in faccia ad un poliziotto".
Quell’estate si svolge anche una telefonata tra Krist e Kurt, non una come tante altre: Kurt, per placare i dolori allo stomaco, prova l’eroina.
Krist ne rimane toccato, sa che non e’ precisamente uno spinello e gli consiglia di non toccarla piu’.
Kurt e Krist ingaggiano un nuovo batterista tale Aaron Burckhard e cominciano una serie di concerti tra feste organizzate e non. Concerti in cui si andava fuori controllo, ubriachi fradici, e dove le loro ragazze mimavano scene di lesbismo.
La sub Pop pubblica “Dry as a bone” dei Green River che inaugura un nuovo tipo di musica. Nello stesso tempo a Tacoma una quattordicenne viene violentata, torturata e uccisa. Kurt rimane colpito dall’episodio tanto da far nascere Polly, una canzone "anti-stupro" ma un po’ meno noiosa.
Aaron lascia la band perche’ le prove sono massacranti, Kurt e Krist mettono subito un annuncio su “Rocket” la principale rivista punk di Seatle "CERCASI BATTERISTA SERIO. Stile underground Melvins, Zeppelin, Black Flag. versatile di brutto. Kurdt 352-0992".
In autunno Tracy Marander apre la porta di casa al suo fidanzato Kurt. Lei lavora di notte ad una caffetteria insieme alla futura moglie di Krist, Shelli mentre Kurt sta tranquillo in casa a scrivere musica, fa il mantenuto. A lei e’ dedicata "About a girl".
Nel 1998 compare il nome “Nirvana”, li sotto militano Krist, Kurt e Chad Channing, primo batterista della band.
Registrano un demo ai Reciprocal Recording di Seattle, sei ore di studio per: Aereozeppelin, Beeswax, Downer, Floyd the Barber, Hairspray Queen, If You Must, Mexican seafood, Spank thru, Pen cap chew.
Jack Endino, produttore, intuisce che quel ragazzino biondo della provincia, che sembra un meccanico e’ destinato a fare grandi cose.
Sempre durante il 1988 Kurt incontra i membri della Sub Pop Records,incuriosito dal fatto che l’etichetta ha gia’ pubblicato un disco dei SoundGarden.
Non ha una opinione positiva del gruppo di Chris Cornell, li ritiene capaci solo di miagolare.
Kurt da’ l’impressione di essere un ragazzo allegro ed intelligente, scherza molto durante il primo colloquio esordendo con la frase "davvero volete fare un disco? wow figo!".
Da segnalare come Kurt abbia gia’ compiuto 21 anni ma non si hanno traccie di un festeggiamento o di un Natale, niente di niente.
I Nirvana si prestano al loro primo servizio fotografico: gli scatti li ritraggono presso Bainbridge Island, dove vive Chad, in una vecchia base militare abbandonata.
Anche la stampa si interessa di questo gruppo nascente: Dawn Anderson per la rivista Backlash scrive "potrebbe essere il diavolo o potrebbe essere dio…ma una cose e’ certa: non e’ umano" ed asporta cosi via la fastidiosa etichetta di gruppo imitazione dei Melvins.
A novembre esce "Love Buzz" in tiratura limitata per la Sub Pop. E’ il disco numero 23 del "Club del primo singolo del mese" i cui soci per 35 dollari l’anno ricevono con scadenza mensile, tutti i singoli dell’etichetta. Le critiche sono positive ma nessuno pensava mai a quello che di li a poco sarebbe successo.
Con un prestito di 600 dollari i Nirvana registrano il loro primo album in studio Bleach. Chad ricorda come le sessions fossero divertenti e tutti fossero eccitati per la novita’.
Il 21 gennaio 1989 Courtney Love si reca a vedere i Nirvana dal vivo,trova Kurt molto attraente ma non sa dire se fosse bravo o meno.Il ragazzo la nota per la somiglianza con Nacy Spungen, compagna di Sid Vicious dei Sex Pistols.Non si incontrano ancora ed alla fine della serata ognuno va per la sua strada.
I Nirvana partono per il loro primo tour in compagnia dei Melvins sulla West Coast, Kurt non puo’ essere piu’ felice o forse si:quando realizzera’ il sogno di suonare con i Sonic Youth.
Mentre esce finalmente Bleach, in sole 1000 copie su vinile bianco, Coutney Love sposa Falling James cantante dei Leaving Trains. Negli anni dira’ che non fu un vero matrimonio, duro’ solo due giorni poi si dimentico’ del martito che ritraccio’ solo per l’annullamento.
Sempre nello stesso anno i Nirvana partono per il primo your oltre oceano con i Tad, altra band di punta di Seattle.Hanno solo poche chitarre ed un furgone.
Guadagnano poco piu’ di cento dollari a sera,che servono appena per coprire le spese e per riaggiustare le chitarre che Kurt continua a sfasciare sul palco.
Kurt comincia snervarsi di quel tour praticato in condizioni impossibili e durante la data romana minaccia di buttarsi giu’ dagli amplificatori. E’ stanco, depresso e senza soldi, vuole solo tornare a casa come ripete senza sosta. Le cose migliorano dopo una gita al Colosseo ed un biglietto del treno per arrivare in Svizzera a Ginevra. Qui pero’ si addormenta, spossato dalle lunghe notti stretto su un furgoncino con un compagno alto due metri ed un altro di cento e passa chili, e gli rubano il passaporto.Arrivato al confine con la Svizzera denunciano la scomparsa del passaporto mentre lui passa il tempo con una felpa in testa ed una tazza di cioccolato in mano ed un muso lungo da far paura,completamente spaesato.
Jonathan, compagno di viaggio, dipinge Kurt senza false leggende. Non era una persona cinica e depressa, anzi estremamente generosa, sensibile e dolce. Parlare con lui non era difficile ed il successo lo accarezzava con una sorta di leggerezza: pensava che la sua band avesse le carte in regola per vedere milioni di disci ma era un sogno, non una certezza. L’immagine di un uomo senza cuore,un drogato ghetizzato che ne hanno dato i media nel corso di questi anni cozza con le descrizioni di chi l’ha davvero conosciuto.
Nel 1990 Kurt mobilita tutta la Sub Pop per registrare Verse Chorus verse, canzone che incidera’ altre cinque volte nel corso della sua vita, ma non verra’ mai inserita in nessun album ufficiale. Lui l’amava molto ma alle etichette sembrava decisamente sotto tono.
In quegli anni Seattle diventa la capitale dell’eroina, i ragazzi muiono come mosche: Kurt si esprime cosi "si ubriacano, si fanno poi muoiono…io non bevo mai me lo hanno insegnato i tossici".
I concerti cominciano a registrare il tutto esaurito e fioccano le prime proposte ai Nirvana per lasciare la Sub Pop, tutte declinate "Non voglio il successo" dira’ il cantante "solo salire un po’ piu’ in alto per pagare l’affitto ogni mese, l’importante e’ che alla gente piaccia la nostra musica".
Kurt lascia per telefono la fidanzata storica Tracy Marander e stupisce tutti in una serata a SanDiego quando sia lui che Krist si presentano sul palco con i capelli corti.
Kurt ha rotto un altro stereotipo: se fai grunge devi portare i capelli lunghi ed unti. Ha ancora un asso da tirare fuori dal cappello, si esibisce in un assolo di chitarra, cosa impensabile per una punk band.
Il 21 settembre 1990 Dave Grohl, chiusa la sua esperienza con gli Scream vola a Saettle per sostenere un provino con i Nirvana che intanto hanno licenziato Chad dalla batteria. Kurt lo trova “fantastico” anche perche’ e’ bravo nelle doppie voci. Il primo incontro tra Dave e Kurt si rivela abbastanza comico: Dave scende da un aereo con la batteria dentro a dei sacchetti di plastica, come quelli utilizzati per la spesa ed ha in mano una mela. Vuole fare bella figura cosi la porge a Kurt il quale si scurisce in volto "mi fa sanguinare le gengive".
Insieme al nuovo membro i Nirvana partono per l’Inghilterra insieme alle L7, che aprono i loro concerti.
Dave era fidanzato con Jennifer Finch, mentre Kurt instaura una relazione con Tobi Veil e per la prima volta "ha l’idea di essere in coppia". Tobi e’ una ragazza indipendente, aggressiva, musicalmente preparata e impegnata sul sociale per la difesa dei diritti delle donne, Kurt ne e’ soggiogato. Aspetta per ore le sue telefonate, non esce di casa se sa che deve chiamare, sfortunatamente pero’ la ragazza lo tratta con sufficienza.
I Nirvana firmano un accordo per la Gold Mountain per la cura della loro immagine,ora le cose si stanno facendo serie ed organizzate. Tutte le case discografiche li cercano ed alla fine firmano con la DGC spunti forse dal fatto che erano sotto contratto con quella etichetta anche i Sonic Youth.
Dave si trasferisce a vivere a casa di Kurt ad Olympia, non ha una propria stanza cosi dorme su un divano di 30 centimetri piu’ corto del suo corpo e con una vasca di tartarughe sulla testa. Ricordera’ che la notte non riusciva a dormire per il rumore che gli animaletti facevano e per la paura di svegliarsi di soprassalto, cozzare contro il terraio col capo e farle cadere.Kurt le adorava.
Il piccolo appartamento, poco piu’ di una scatola di scarpe, ospita anche tutta collezione di quadri di Kurt che ha ripreso a dipingere e tutte le sue numerose bambole. Dave rammenta che ce n'era dovunque,trattate nei modi piu’ strani, senza testa bruciacchiate ed incollate come se fossero quadri tridimensionali. Al compleanno di Tobi, Kurt le regala una delle sue Barbie modificate.
Nessuno dei due sa cucinare cosi i ragazzi vivono di pizza e surgelati e passano il loro tempo libero sparando con un fucile a salve sul palazzo abbandonato di fronte al loro. Nessuno di loro si accorge di quello che sta succedendo e quando trovano per la prima volta, scorrendo i canali, la loro faccia in tv rimangono attoniti.
Con lo pseudonimo di Late, Dave registra una serie di demos chiamati Pocket Watch, suona lui stesso tutti gi strumenti e li vende per tre dollari e mezzo l’uno, cinque la serie completa.
Nel 1991 cominciano le riprese per quello che sarebbe diventato il video "Live! Tonight! Sold out!" successivamente completato da Krist. Kurt lo considera come la sua creatura, passa ore su ogni singolo metro di pellicola ed e’ molto contento del risultato.
Il 17 Aprile a Seattle la band suona dal vivo per la prima volta "Smells like teen spirit". Jonathan Poleman ricorda come gia’ dal primo ascolto gli sembrava la migliore canzone del suo genere e la folla era impazzita. La canzone nasce per merito di Tobi che una sera scrive sul muro della camera del fidanzato "Kurt smells like teen spirit" ovvero "Kurt puzza di teen spirit" una nota marca di deodorante americana.Cosi nasce quello che per tanti sara’ un inno.
Butch Vig vola a Los Angeles per produrre Nevermind, Kurt lo sceglie perche’ con lui non ha mai litigato. Il gruppo si sposta con mezzi propri da Seattle: Krist con la sua Volkswagen, Kurt e Dave col loro furgoncino bianco.
La prima tappa a Los Angeles e’ presso un negozio di strumenti dove il batterista,noleggia il suo strumento per una decina di giorni pagando 1,542 dollari. Il gruppo si concede parecchie pause:hanno finalmente un po’ di soldi in tasca e sono a Los Angeles. Passano le notti divertendosi e la mattina dormendo. Butch non si puo’ lamentare:le canzoni che i ragazzi avevano dato erano solo da ritoccare e neanche tanto eppoi quando serviva la loro presenza c’erano sempre.
L’unico che lavora molto in quei giorni e Kurt che deve completare i testi.Come lui stesso dira’ Nevermind e’ "il risultato di due anni di poesia". Per scrivere adotta la stessa tecnica di Michael Stipe, cantante dei REM: la cossidetta CUT UP ovvero prendere pezzi di varie poesie e metterli insieme seguendo un flusso creativo senza razionalita’.
L’idea del bambino sott’acqua, immagine celebre della copertina del disco, balena nella testa di Kurt e Krist mentre guardano un documentario sul parto in acqua. Le foto vennero realizzate artigianalmente dato che le agenzie per piccoli modelli chiedevano una cifra esorbitante per i diritti d’autore. Il fatto che sia un bambino, tale Elden Spencer, e’ solo frutto del caso:la sua foto era la migliore. Gli agenti decisero di realizzare anche una sessione fotografica con i Nirvana sempre in piscina ma l’idea si rivela un disastro. Il giorno prima la piscina si ruppe,rendendo l’acqua gelida, Kurt stava male tanto che si addormento’ sul bordo coperto da un asciugamano con la sua chitarra e fu un’impresa trarre alcuni scatti decenti.
Nel mese di Maggio Kurt e Courtney si ricontrano al Palladium di Los Angeles. Si piacciono ma finiscono per picchiarsi. Courtney non molla la presa e si reca a trovare Kurt presso l’hotel dove alloggia diverse volte durante la sua permanenza a Los Angeles e riesce anche ad avere il suo numero di telefono. I primi tempi si pensa che Courtney abbia una storia con Dave, i due sono molto amici,cosa che fa sorridere pensando ad oggi. La donna in realta’ aspetta che Kurt torni libero: e’ molto diretta come il suo personaggio impone e lo corteggia. Discutono di farmaci e di musica,lei ritiene di avere uno sciroppo contro la tosse molto piu’ potente di quello del povero piccolo Kurt che prende spesso in giro per l’eccessiva magrezza.
Il primo luglio esce "Pretty on the inside" primo album degli Hole in cui milita Courtney, che nonostante sia innamorata di Kurt e’ legata al cantante degli Smashing Pumkins Billy Corgan.
Il 2 Agosto vengono stampate le prime 20,000 copie di Nevermind che presentano pero’ un errore: non e’ presente Endless Nameless la traccia fantasma situata dopo 13 mibuti e 51 secondi alla fine del disco.
I Nirvana si preparano a girare il video di Smells like teen spirit il 17 Agosto. La giornata fu la piu’ caotica mai pensata: tutti quei ragazzi presenti nel video sono davvero fans dei Nirvana e non avevano nessuna voglia di star fermi. La canzone venne diffusa con altoparlanti da concerto per oltre 50 volte ma nessuno riusci’ a sentirla. A Kurt, persona estremamente meticolosa, non piacque il risultato di quelle riprese.
Il 23 Agosto e’ la data storica del festival di Reading in Inghilterra. L’esibizione dura 40 minuti in tutto ma e’ densa ed indimenticabile. La band chiama sul palco Eugene Kelly, dei Vaselines, per eseguire dal vivo “Molly’s lips” ripresa nell’album Incesticide. Alla fine del concerto Kurt si scaglia con forza sulla batteria lussandosi una spalla e in un altro momento non previsto i Nirvana eseguono "The end" dei Doors. Intanto nel dietro le quinte si aggira Courtney con un aria innocente e quasi spaventata mentre si intrattiene parlando con i Sonic Youth e le Babes in Toyland.
Nevermind viene trasmesso per intero da una radio statunitense e Smells like teen spirit comincia girare per i negozi. La macchina si e’ messa in moto.
Intanto il gruppo riesce a farsi cacciare dal party organizzato in loro onore:motivo? Una furiosa battaglia di cibo.
La notorieta’ comincia a toccare Kurt Cobain, una sera di settembre Kurt si reca al Rat un locale di Boston per vedere i Melvins ma non lo fanno entrare. Una ragazza, tale Mary Lou Lord abbastanza conosciuta nell’ambiente rock indipendente, si avvicina al buttafuori "sai chi e’ questo? Gesu’ Cristo ed ora lo fai entrare". Una volta dentro al locale Kurt si trova davanti una 30 di persone con indosso magliette dei Nirvana. I due si frequentano per un breve periodo.
Kurt puo’ adesso sfasciare quante chitarre vuole,il gruppo ha a disposizione 750 dollari per la strumentazione settimanale.
Smells like teen spirit rimane in classifica per 14 settimane tra i primi 5 posti e per 16 settimane tra i primi dieci.Il video entra nella rotazione quotidiana di Mtv per ben 9 settimane di fila.
Il 12 Ottobre Kurt e Courtney si fidanzano: lei lo raggiunge a Chicago e diventano inseparabili.
Il 25 Ottobre i Nirvana partecipano alla prima edizione del “Rock for choice” manifestazione che raccoglie gruppi come Hole ed L7. Organizzato dalle stesse L7, il concerto va a sostenere la campagna per i diritti dell’aborto. Kurt lascia il camerino per non dover incontrare Axl Rose e riesce a godersi il resto del concerto e pochi metri dal palco senza essere notato.
Il 29 ottobre Nevermind taglia il traguardo delle 500,000 copie vendute diventando disco d’oro. Kurt ha rotto un altro tabu’: essere famosi non facendo musica commerciale.
Il 25 novembre i Nirvana si esibiscono ad Amsterdam dove per la prima volta Kurt e Courtney fanno uso di eroina,fu lei a procurarla ri-iniziando il calvario della tossicodipendenza. Ormai sono famossissimi, appaiono su tutti i giornali, nessuno li avrebbe piu’ lasciati stare in pace.
Il 5 dicembre Courtney sfoggia al dito un anello con rubino del primo novecento e dichiara che lei e Kurt si sposeranno al piu’ presto. Il futuro marito dichiara "di non essere mai stato così a volte mi dimentico di essere parte di un gruppo musicale".
Cominciano i concerti nelle grandi arene di Los Angeles e San Diego insieme a Red Hot Chili Peppers e Pearl Jam, nuovo gruppo della scena di Seattle. Durante uno di questi eventi il gruppo di Eddie Vedder intona i primi accordi di Smells like teen spiri gridando di “averla suonata per primi”. Nessuno dei Nirvana prende bene questo fatto.
10 Gennaio 1992 i Nirvana partecipano ai famoso Mtv Unplugged registrando una performance senza precedenti, nel giro di pochi giorni Nevermind arriva al primo posto della classifica Billboard. Escono sulla carta stampata oltre 500 articoli sul gruppo nel giro di meno una settimana:parecchi incentrati sulla tossicodipendenza di Kurt Cobain.
Kurt smentisce ma il suo consumo giornaliero di eroina passa da 100 a 400 dollari. Nessuno riesce a tirarlo fuori dalla spirale in cui e’ caduto e molti fanno spallucce. Kurt e Courtney provano a disintossicarsi, lei e’ incinta ma ha fatto uso di eroina nel primo trimeste della gravidanza e successivamente assume del Metadone per superare almeno in parte i problemi dell’astinenza.
Mentre Kurt e’ nel centro di recupero nascono i cosidetti Melvana: un unione di Melvins piu’ Dave e Krist l’esibizione dura solo 45 minuti ma qualcuno chiama le radio ed e’ psicosi: I Nirvana si sono sciolti? Intanto la casa discografica deve battersi per non affrontare una causa legale con un band di musica cristiana inglese, chiamatasi Nirvana prima del gruppo di Seattle. La bega legale viene liquidata con facilita’.
Il mal di stomaco affligge senza tregua Kurt che spesso e costretto ad isolarsi,alimentando la leggenda di “intrattabile cinico”.
A gennaio ottengono la prima importante copertina per Spin dove Kurt sferra il primo di una serie di attacchi contro i Pearl Jam "bands come i Pearl jam sono responsabili di quella fusione tra rock classico, alternativo e musica del cazzo" ma dira’ poi ad Eddie durante uno dei due incontri certi della loro vita "tu sei una bravissima persona ed io ti stimo…ma il tuo gruppo fa schifo".
Il 6 Febbraio Axl Rose compie trent’anni e vuole i Nirvana alla sua festa di compleanno:e’ un fan della band tanto da indossare un cappellino col loro nome nel video di “Don’t Cry”. Il gruppo pero’ non lo sopportava, per la sua violenza, misoginia ed attacchi contro gli omosessuali e declina anche il tour che li avrebbe potuti vedere protagonisti con i Metallica.
L’undici febbraio l’Atlantic Records pubblica un Lp di Tori Amos dove la cantante si esibisce in una performance acustica, solo pianoforte, di Smells like teen spirit. Kurt se ne innamora e diventa la sua sveglia mattutina.
Il 24 febbraio alle isole Hawaii Kurt e Courtney si sposano: lei indossa un abito appartenuto a Frances Farmer, lui un pigiama ed e’ leggermente fatto di eroina, quel tanto per non star male. Alla cerimonia (dove lo sposo piange e la sposa no) partecipa solo Dave, Krist e Shelli non ci sono: la coppia ha isolato Kurt e sua moglia dicendo che avrebbe dovuto abortire invece di portare avanti la gravidanza.
Kurt passa la primavera del 92 a Los Angeles accanto alla moglie in dolce attesa, scrivendo quasi tutto quello che finira’ poi su In Utero, ultimo album della band. Prova di nuovo a disintossicarsi ma dopo 4 giorni lascia la clinica.
Intanto il gruppo e’ in piena crisi: motivo? i diritti d’autore.Quello che prima veniva diviso in tre parti uguali ora,con effetto retroattivo, deve venire suddiviso al 90% per Kurt ed il restante 10% agli altri due. Dicono che sia stata Courtney ha tessere tutta la matassa. Nevermind ha gia’ venduto 4 milioni di copie e non accenna a diminuire intanto gli Hole firmano un contratto di oltre un milione di dollari per la pubblicazione del loro nuovo lavoro.
Il 16 Aprile Kurt posa per il Rolling Stone con la celebre maglietta "Corporate magazines still sucks" (ovvero le riviste fanno schifo) e si scaglia ancora contro i Pearl Jam accusati di “essere saliti sul carro del vincitore”.
Prima di partire per il tour europeo la famiglia Cobain decide di nascondere alcune chitarre, quaderni per appunti e nastri nella vasca da bagno, ma una infiltrazione manda tutto in malora.
In Europa Kurt si sente male vittima di un attacco di ulcera perforante che lo costringe ad un ricovero d’urgenza.
I Nirvana raccolcogono consensi unanimi,si esibiscono ormai davanti ad un pubblico di numero sempre crescente.
Il 9 Luglio Courtney posa per il celebre servizio del Vanity Fair che la ritrae all’ottavo mese di gravidanza con una sigaretta in mano, anche il giorno del suo matrimonio ed incinta di oltre tre mesi non aveva smesso di fumare. Comincia una battaglia legale per l’affidamento della bimba che a tutt’oggi non e’ ancora finita. Kurt viene a sapere che sara’ parte di una femmina e non sta nella pelle dalla gioia. Passa le sue giornate in casa ad accarezzare l’ecografia della moglie ed insieme decidono parte del nome della nascitura "bean"ovvero fagiolino, successivamente Kurt incornicera’ quella foto.
Courtney e Kurt vengono ricoverati contemporaneamente: la leggenda vuole che lei in preda alle doglie abbia attraversato in piedi tutto l’ospedale per raggiungere il padiglione dove era ricoverato il marito, tirarlo giu’ dal letto, portarlo in sala parto dove poi sarebbe svenuto. Il 18 Agosto nasce Frances Bean Cobain in perfette condizioni di salute.
Il 19 agosto gli assistenti sociali la allontanano dalla coppia e Kurt pensa di uccidersi per il dolore. Nasce una lunga battaglia legale prima che la coppia possa riavere la propria figlia. I giornali pubblicano: una foto di un bambino deforme spacciandolo per l’erede Cobain, mutilato dall’eroina assunta dalla madre e la cartella clinica di Courtney dove si legge il dosaggio del Metadone. La famiglia Cobain nel 1992 spende 240,000 dollari solo in spese legali.
Il 2 settembre Axl Rose si scaglia durante un concerto contro i Nirvana e Kurt Cobain in particolare, definendolo un "drogato di merda con una moglie drogata e se e’ vero che hanno avuto un figlio deforme devono andare in prigione".
Il 9 settembre i Nirvana tornano sul palco di Mtv per ritirare i premi come "miglior video alternativo" e "miglior artista esordiente". Durante la performance live Kurt accenna Rape me al posto di Lithium (tutto in diretta), Krist lancia il basso in aria ferendosi al capo. Nel dietro le quinte Kurt balla con Eddie Vedder e litiga con Axl Rose.
Il 22 settembre Frances Bean torna a casa, Courtney viene dichiarata non piu’ affetta da tossicodipendenza.
Il 4 ottobre i Nirvana si esibiscono per l’ultima volta al Crocodile Cafe’ di Seattle, sembrano di nuovo la band dell’inizio. Kurt e’rilassato, scherza con la moglie che lo guarda dal bancone, suona la chitarra con divertimento esibendosi anche con i Mudhoney, per i quali i Nirvana aprono la serata.
Victoria Clarke e Britt Collins minano la ritrovata serenita’ del gruppo e di Kurt in particolare, minacciando di pubblicare un libro cosi infamente che avrebbe creato problemi di custodia legale ala coppia. Le autrici dichiarano di essere perseguitate da messaggi intimidatori di Kurt e sua moglie tanto che li denunciano. Courtney si difende dicendo di non essere stata lei in quanto era in Argentina durante i fatti.
Il gruppo cerca di ritrovare serenità durante le riprese di In Bloom: il clip che viene scelto e mandato in rotazione su Mtv ritrae i tre ragazzi in abiti maschili e femminili.
Il 15 dicembre esce Incesticide una raccolta di 16 brani. Nei ringraziamenti di quel disco, Kurt difende ancora Courtney contro tutti quelli che la attaccano. La Love dichiara a Spin di volere altri figli e di non desiderare altro che passare la vita con suo marito.
I Nirvana vengono proclamati miglior gruppo del 1992.
Nel gennaio 1993 il gruppo partecipa al suo piu’ grande concerto con oltre 80,000 persone: il Rock Festival di San Paolo. Eseguono Rio dei Duran Duran e Season in the sun, una hit del 1974 rimasta sempre nel cuore di Kurt.
Registrano il loro ultimo album da studio:In Utero.
In aprile partecipano ad un concerto di benificenza per le vittime degli stupri in Bosnia insieme alla L7:non si esibivano in America da sei mesi e dal 1991 a San Francisco.
In estate Kurt finisce in cella con l’accusa di aver picchiato la moglie, dopo tre ore di detenzione e 930 dollari di multa torna in liberta’. Courtney avrebbe tirato del succo in faccia al marito ed egli avrebbe reagito spingendola e da li sarebbero finiti a fare a botte.In poco tempo 5 macchine della polizia circondano la casa della coppia che litiga su chi dei due debba andare in prigione. Courtney dira’ che si e’ trattato di un incidente frainteso e che loro sono le due persone piu’ pacifiche del mondo.
Nella prima settimana di uscita In utero vende 180,000 copie contro le 950,000 di Vs dei Pearl Jam. Kurt fece di tutto affinche’ i due album non uscissero in contemporanea.
Kurt e Courtney si esibiscono poco dopo insieme nella loro prima ed ultima performance dove la donna presenta il marito "ecco mio marito Yoko".
La Geffen intanto e’ costretta a modificare la copertina di in Utero affinche’ possa essere venduto anche nelle grandi catene di distribuzione:Kurt non fa obiezione "voglio che la mia musica sia ascoltata dalla gente e spesso questi grandi centri nelle piccole citta’ sono l’unico modo che un ragazzo ha per comprare musica".
Kurt esprime il desiderio di scrivere un disco insieme a Michael Stipe leader dei Rem, niente viene concretizzato. In quel periodo si sentiva felice, la paternita’ lo aveva cambiato in meglio.
A novembre venie registrata la splendida performance dell’mtv unplugged a cui prendono parte anche i Meat Puppets. Registrato in presa diretta, fu una delle serate piu’ emozionanti della carriera dei Nirvana, dove il gruppo sembro’ ritrovare un po’ d’armonia nonostante tutte le pressioni della stampa ed il cattivo stato di salute di Kurt. Kurt chiese in quell’occasione un ‘unica cosa alla produzione, che venissero inserite piu’ scene possibili in cui sorrideva. "non sono una persona triste, aiutami a dimostrarlo" disse al regista.
Ai primordi del 1994 Courtney si scaglia violentemente contro Dave, accusandolo di essersi dimenticato di Kurt come persona e di averlo lasciato solo. Il batterista non rispondera’ mai direttamente all’episodio, dira’ "soltanto i nirvana sono stati una bellissima storia d’amore tra tre persone e senza sesso". I rapporti all’interno del gruppo si erano deteriorati per sempre tanto che durante il tour europeo viaggiavano su pullman separati.
Durante la tappa romana Kurt viene ricoverato d’urgenza per overdose, un mix letale di pillole e champagne. Si pensa che sia un incidente, Courtney era tornata dopo parecchio tempo di assensa e magari avevano esagerato. Qui i pareri si boforcano:chi dice che Kurt volesse uccidersi perche’ la moglie non lo amava piu’, chi sostiene che Kurt avrebbe fatto recapitare un biglietto a Courtney "vaffanculo". Sarebbe stata la donna a volerlo uccidere: aveva gia’ contattato un avvocato per sapere se era possibile sciogliere il contratto prematrimoniale. Kurt la stava lasciando e se fosse accaduto non avrebbe avuto un soldo.
La nostra storia e’ ormai giunta al termine, siamo ad aprile ed il cinque del sovracitato mese Kurt muore con un colpo di pistola alla testa. Qui non si vuole speculare e scrivere delle righe da infimo giornaletto, non sta a noi dire cosa sia davvero avvenuto quella mattina del cinque aprile a Seattle.
I Nirvana non esistono piu’: Dave Grohl ha fondato nel 1995 i Foo Fighters, gruppo ancora in attivita’ mentre Krist Novoselic dopo svariati tentativi nel mondo musicale, si occupa di politica candidandosi come governatore dello stato di Washington.

La storia dei Foo Fighters

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I Foo Fighters
I Foo Fighters sono un gruppo alternative rock formato dal musicista Dave GrohlDave Grohl nel 1955. Il loro nome deriva dal termine foo fighter, espressione usata per indicare, durante la Seconda Guerra MondialeSeconda Guerra Mondiale, quei piloti alleati che riferivano strani avvistamenti aerei, simili a quelli che oggi chiamiamo UFO.La storia inizia come progetto solista di Dave Grohl, quando faceva parte dei Nirvana. All'insaputa di molti fan, Grohl aveva iniziato a scrivere diverse canzoni, ma non le aveva mai pubblicate con la sua band perché temeva di rovinare ciò che Kurt Cobain aveva creato. Nel 1992, sotto lo pseudonimo di "Late!", Grohl pubblica una cassetta demo dal titolo Pocketwatch per la casa discografica Simple Machines. Di questa cassetta fa parte la canzone "Friend of a Friend" che troverà spazio anche nei successivi album dei Foo Fighters, In Your Honor e Skin and Bones. In seguito alla morte di Cobain, Grohl iniziò a incidere alcune di queste canzoni nello studio di Robert Lang a Seattle, sotto la guida dell'amico produttore Barrett Jones. Ad eccezione di alcune parti di chitarra in "X-Static", suonate da Greg Dulli degli Afghan Whigs, c'era Grohl dietro a tutti gli strumenti e alla linea vocale. Il demo piacque alla Capitol Records, che sotto la guida del presidente Gary Gersh, già A&R dei Nirvana, decise di incidere il primo album, omonimo, dei Foo Fighters. Tuttavia Grohl non voleva che i Foo Fighters fossero un progetto del tipo one-man band: si impegnò quindi a cercare dei musicisti in grado di aiutarlo. Inizialmente la scelta sembrò ricadere su Krist Novoselic, ex compagno nei Nirvana, ma entrambi erano preoccupati che in questo modo i Foo Fighters sarebbero stati una pallida reincarnazione della band di Cobain. Grohl venne a sapere che una band di Seattle, i Sunny Day Real Estate, si stavano per separare. Perciò reclutò il bassista, Nate Mendel, e il batterista, William Goldsmith. Pat Smear, che fu una pedina non ufficiale dei Nirvana dopo la pubblicazione dell'album In Utero, fu aggiunto come secondo chitarrista.Il primo singolo della band, "This Is A Call", fu pubblicato nel giugno 1995; a distanza di un mese seguì l'album di esordio, acclamato dai fan. Successivamente vennero pubblicati i singoli "I'll Stick Around" e "Big Me". Dopo un tour nella primavera del 1996, i Foo Fighters tornarono in uno studio di Seattle con il produttore Gil Norton per incidere il secondo album. Tuttavia nacquero dei conflitti tra Grohl e Goldsmith, e Goldsmith decise di lasciare la band. La band si riformò a Los Angeles e re-incise l'album con Grohl alla batteria. L'album, The Colour And The Shape, uscì nel maggio 1997. Il successo che ha riscosso The Colour And The Shape è esorbitante, tanto da essere tutt'ora considerato forse il migliore album dei Foo Fighters. In questi anni infatti tutta la carica creativa dei Foo Fighters viene abbondantemente espressa; si possono ricordare canzoni memori come "Everlong", "Monkey Wrench", "My Hero". Due brani particolarmente degni di nota sono "February Stars" e "Walking After You" che differiscono dallo stile graffiante del rock grunge per atterrare su uno stile jazz\rock. In February Stars, dall'inizio fino al minuto 2':50", lo stile è un lento jazz, con rullante molto aperto, che rende una certa armonia di chitarre e voce tipica poi dei seguenti lavori di Grohl. Questo album rappresenta una bandiera per i Foo Fighters. In cerca di un batterista, Grohl chiamò Taylor Hawkins, un batterista che era in tour con Alanis Morissette, per avere un consiglio su chi chiamare. Grohl fu sorpreso quando Hawkins stesso si offrì volontario. Hawkins debuttò in tempo per la pubblicazione dell'album.Nel settembre 1997, in occasione degli MTV Video Music Awards, Pat Smear annunciò la sua intenzione di lasciare la band, e contemporaneamente proclamò Franz Stahl, chitarrista degli Scream, nuovo chitarrista dei Foo Fighters. Prima delle registrazioni del terzo album, There Is Nothing Left to Lose, Stahl lasciò la band per "differenze creative". La band fece diversi provini per un nuovo chitarrista, e ripiegò su Chris Shiflett, ex dei 22 Jacks e No Use For A Name. Inizialmente si unì alla band per suonare nei tour, ma fu successivamente assunto a tempo pieno, prima delle registrazioni del quarto album.

Dave Grohl live con i Foo Fighters, nel 2003. Prima dell'uscita di There Is Nothing Left To Lose, il presidente della Capitol Gary Gersh fu licenziato dall'etichetta; vista l'amicizia di Grohl e Gersh, il contratto dei Foo Fighters prevedeva una clausola che li autorizzava a lasciare la Capitol in caso di abbandono di Gersh. Pertanto lasciarono la Capitol per firmare con la RCA.Alla fine del 2001, la band si riunì per incidere il quarto album. Dopo quattro mesi in studio a Los Angeles, Grohl aiutò i Queens Of The Stone Age nel loro album del 2002, Songs for the Deaf. Dopo le registrazioni dell'album per i QOTSA Grohl, ispirato dalle sessioni, decise di radunare la band per lavorare ulteriormente su qualche pezzo del loro album. In realtà l'album venne completamente re-inciso in dieci giorni nello studio di Grohl in Virginia. La versione definitiva venne alle stampe nell'ottobre 2002 con il titolo One by One. (Hawkins scherzosamente definisce la prima versione "Million Dollar Demos" - le demo da un milione di dollari) Per gran parte della loro storia, i Foo Fighters decisero di rimanere al di fuori della politica. Tuttavia, durante la campagna elettorale del 2004 di George W. Bush, poiché questi utilizzava la canzone "Times Like These" durante i suoi convegni, Grohl decise di rendere pubblica la sua adesione alla campagna di John Kerry. Grohl partecipò a diversi incontri con Kerry, e in alcune occasioni suonò delle versioni acustiche alle convention. Tutta la band si unì a Grohl in Arizona per suonare durante un dibattito. Più tardi Grohl confessò che l'esperienza con Kerry lo aveva ispirato per il titolo del successivo album.Il quinto album della band si intitola In Your Honor, uscito il 14 giugno 2005. Grohl dice che il doppio disco - uno con canzoni rock, l'altro con tracce acustiche - è la perfetta occasione per celebrare i dieci anni di attività della band. Al disco acustico hanno collaborato alcuni personaggi dalle provenienze musicali più disparate, come Norah Jones, John Paul Jones (bassista dei Led Zeppelin) e Josh Homme dei Queens of the Stone Age. Degna di nota è la canzone "Friend of a Friend", nel disco acustico, che ha una storia lunga alle spalle. Si tratta di una canzone scritta nel 1990 in cui Grohl esprime le sue prime impressioni su Cobain e Novoselic, dopo essersi unito ai Nirvana e che, come detto, è stata pubblicata la prima volta nella raccolta Pocketwatch nel 1992. La versione di In Your Honor è molto simile all'originale, voce e chitarra acustica.Nel novembre 2006 esce "Skin and Bones", album live del gruppo,che contiene un inedito, appunto Skin and Bones, e vari successi del gruppo suonati in chiave acustica, come Times Like These e My Hero. La registrazione di Skin and Bones è stata effettuata durante il tour acoustico nei teatri di tutto il mondo, con i Foo Fighters in formazione allargata, con il rientro di Pat Smear e l'apporto di Rami Jafee dei Wallflowers alle tastiere e fisarmonica, di Petra Haden al violino e di Drew Hester alle percussioni.Il 7 luglio 2007 i Foo Fighters partecipano al Live Earth a Londra, e trovandosi tra le ultime esibizioni, suonano nell'ordine All My Life, My Hero, Times Like These, Best of You e Everlong. A detta di molti, la loro è stata la migliore performance della serata. Il 25 settembre 2007 esce il nuovo album Echoes, Silence, Patience & Grace, sesto lavoro in studio, preceduto dal singolo The Pretender, nelle radio da dopo metà agosto. The Pretender raggiunge il record di settimane in vetta alla Modern Rock Tracks, con 18 settimane, superando i Green Day, gli Staind e i Red Hot Chili Peppers. Il 10 febbraio 2008 i Foo Fighters vincono due Grammy Award nelle categorie "Miglior album rock" (per Echoes, Silence, Patience & Grace) e "Miglior canzone hard rock" (con The Pretender)[2].Il 2 Novembre 2009 i Foo Fighters pubblicano il loro Greatest Hits contenente tutti i loro brani più belli e due inediti: Word Forward e Wheels. La raccolta esce in due edizioni: la Standard Edition e la Deluxe Edition (che contiene un DVD Bonus con i principali videoclip della band). In occasione del lancio del Greatest Hits, il 30 ottobre 2009 i Foo Fighters si esibiscono nel loro studio privato (Studio 606 di Los Angeles) per una performance live visibile esclusivamente in streaming sul sito Livestream. Durante il concerto, gli spettatori hanno la possibilità di interagire con la band inviando dei brevi messaggi tramite i propri profili Twitter e Facebook. Durante questa particolare esibizione durata per quasi 3 ore, i Foo Fighters suonano per la prima volta Word Forward. Travandosi a Berlino per partecipare agli MTV's Europe Music Awards, il 4 novembre si esibiscono in un secret gig al Postbahnhof. Il giorno seguente si esibiranno appunto sul palco degli EMAs suonando Wheels e All My Life. Tutto questo mentre Dave Grohl è impegnato con John Paul Jones e Josh Homme nel progetto Them Crooked Vultures. In un'intervista rilasciata ai microfoni della BBC, Dave Grohl decide di condividere con il pubblico il suo parere sul Greatest Hits: “Penso che questa raccolta sia stata pubblicata prematuramente e frettolosamente, i Foo Fighters sono una band ancora in attività e lo saranno per molto tempo. Erano all’incirca 4 anni che Sony BMG ci chiedeva una cosa simile, e noi abbiamo sempre detto di no preferendo pubblicare materiale sempre nuovo. Trovo che le raccolte siano come una specie di addio delle band alla musica, di solito vengono fatte quando non si ha davvero più niente da dire.”

Storia Dei Pink Floyd

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L'individuo, oppresso dall'educazione e dalle frustrazioni si rifugia dietro ad un "muro" mentale rifiutando il contatto con la società. "The Wall" è stato un successo, indubbiamente meritato per l'accuratezza delle registrazioni e la ricercatezza degli effetti sonori. Nel 1983 esce "The final cut", praticamente è un'opera solista di Waters, nel senso che nessuno degli altri componenti ha partecipato alle registrazioni. La rottura del gruppo appare ormai definitiva, Waters decise d'intraprendere la carriera solista non avendo più nulla da dire come componente dei Floyd. Nel 1987 viene pubblicato un nuovo disco, malgrado Waters abbia tentato di tutto per impedirlo, "A momentary lapse of reason". Ascoltandolo ci si rende conto che non sono più i vecchi Pink Floyd, tuttavia il lavoro è piacevole ed originale, vengono rievocate le magiche atmosfere di "Wish you were here" con ottimi assoli di chitarra. Il lavoro è da attribuirsi quasi totalmente a Gilmour che insieme a Mason convince il dubbioso Wright a tornare in sala di registrazione. Dopo sette anni di silenzio esce infine "The division bell". L'album è valido e con nuove idee interessanti, ma l'assenza di Waters continua a pesare come un fantasma sulle sorti dei Pink Floyd, che rimangono ad ogni modo uno dei gruppi fondamentali della storia del Rock. La EMI tenta di ripulire l'immagine della band, ma le caratteristiche dei primi Pink Floyd sono ormai delineate, con Syd Barrett leader indiscusso e con spettacoli dal vivo sempre più sofisticati. Gli esiti delle apparizioni live non sono sempre delle migliori, ed è proprio in una di queste occasioni che viene alla luce l'instabilità psicologica di Barrett. Il 5 Agosto viene pubblicato "The piper at the gates of dawn", composto quasi esclusivamente da Barrett, contenente "Astronomy Domine" e "Interstellar Overdrive", due canzoni tra le più trascinanti. Nel 1968 Barrett, ormai totalmente assente con la mente, non sarà più in grado di apparire in pubblico. Il resto del gruppo è costretto a sostituirlo con un nuovo chitarrista: David Gilmour e Syd Barrett abbandona per sempre il gruppo. Il nuovo Lp, "A saucerful of secrets" vede Waters nella nuova veste di compositore. Dalla scomparsa della psichedelia del 1969 i Pink Floyd trovano energia ed intraprendono nuovi orizzonti musicali. In luglio esce "More" colonna sonora dell'omonimo film diretto da Barbet Schroeder, ed il 25 ottobre viene pubblicato "Ummagumma" probabilmente il capolavoro del gruppo; è un doppio, con un disco registrato dal vivo e l'altro in studio. Nel 1970 realizzano la colonna sonora di Zabriskie Point di Michelangelo Antonioni, malgrado il disco non si riveli un successo commerciale. In ottobre esce "Atom heart mother", l'opera più ambiziosa della band. La prima facciata contiene un solo pezzo, una splendida suite che dà il nome all'intero disco. Il 1971 è invece l'anno di "Meddle", in cui viene nuovamente riproposta una suite che occupa un'intera facciata, Echoes è un brano denso di interessanti effetti elettronici. "Obscured by clouds" viene pubblicato nel giugno del 1972 , colonna sonora del film "La Vallée" di Shroeder, ma il film e il disco non ripetono il successo di "More". Il medesimo anno viene pubblicato il film documentario "Live at Pompei" dove la band suona dal nell'anfiteatro dell'antica Pompei i brani più rappresentativi. Il 1973 è l'anno del successo a livello planetario, esce "Dark side of the Moon", dopo nove mesi di sala di registrazione ed una permanenza nelle classifiche ancora imbattuta. Seguirà una pausa di riflessione, nel 1975 vede la luce "Wish you were here", sebbene non raggiunse il successo del disco precedente rimane un ottimo lavoro. Il disco è totalmente dedicato a "Syd" Barrett ed i temi dei testi riguardano la schiavitù dell'uomo intrappolato dalla macchina. Nel gennaio 1977 viene pubblicato "Animals", completando così la trilogia iniziata con "The dark side of the Moon", in sintesi la denuncia dell'alienazione umana. Il 16 novembre 1979 esce i doppio "The Wall", dopo quasi tre anni di silenzio. Il disco è totalmente opera di Waters, ed è qui che si manifesta tutto il pessimismo del bassista. L'individuo, oppresso dall'educazione e dalle frustrazioni si rifugia dietro ad un "muro" mentale rifiutando il contatto con la società. "The Wall" è stato un successo, indubbiamente meritato per l'accuratezza delle registrazioni e la ricercatezza degli effetti sonori. Nel 1983 esce "The final cut", praticamente è un'opera solista di Waters, nel senso che nessuno degli altri componenti ha partecipato alle registrazioni. La rottura del gruppo appare ormai definitiva, Waters decise d'intraprendere la carriera solista non avendo più nulla da dire come componente dei Floyd. Nel 1987 viene pubblicato un nuovo disco, malgrado Waters abbia tentato di tutto per impedirlo, "A momentary lapse of reason". Ascoltandolo ci si rende conto che non sono più i vecchi Pink Floyd, tuttavia il lavoro è piacevole ed originale, vengono rievocate le magiche atmosfere di "Wish you were here" con ottimi assoli di chitarra. Il lavoro è da attribuirsi quasi totalmente a Gilmour che insieme a Mason convince il dubbioso Wright a tornare in sala di registrazione. Dopo sette anni di silenzio esce infine "The division bell". L'album è valido e con nuove idee interessanti, ma l'assenza di Waters continua a pesare come un fantasma sulle sorti dei Pink Floyd, che rimangono ad ogni modo uno dei gruppi fondamentali della storia del Rock.

La Storia degli AC/DC

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La storia degli AC/DC se si vuole indagare a fondo risale alla metà degli anni ’60, quando la numerosa famiglia Young si trasferisce dalla Scozia dove risiedeva, in Australia dove intravedeva maggiori posibilità di sviluppo economico, cosa che perlatro fecero molte altre famiglie. Appena sbarcati in Australia gli Young furono relegati in una specie di baraccopoli dove venivano accolti temporaneamente gli emigranti.
Dopo un po’ di tempo la famiglia trova sistemazione e gli otto fratelli vengono mandati agli studi. Fin da bambino il piccolo Angus aveva mostrato una notevole irrequietezza ed un innato menefreghismo nei confronti della scuola mancando da essa per la maggior parte del tempo. Gli fu detto "O te ne vai o ti cacciamo noi a calci nel culo……". Una cosa sola non voleva fare Angus: lavorare. La famiglia Young era in pratica composta quasi essenzialmente da musicisti e di dichiarata quanto evidente estrazione proletaria. Intanto il fratello Malcolm aveva trovato impiego come operaio in una fabbrica tessile dove si confezionavano reggiseni.
Per scaricare la tensione e la frustrazione di quei mestieri spaccapalle Malcom suonava dopo il lavoro assieme ad alcuni amici in garage finchè non si decise a mettere su una band chiamandola Velvet Underground (niente a che vedere con l’affermata band di Nico & Lou Reed ) dove avevano un repertorio di cover che andavano dai Rolling Stones a. tutto il rock dell’epoca. Nel frattempo Angus si dilettava con la chitarra scoprendo poi che la musica sarebbe diventata la sua professione; e talvolta Malcolm consentiva di improvvisare qualche jam session con i Velvet nonostante questi lo consideravano un "nano rompiscatole". Di lì a poco Angus formerà i Tantrum una boogie band con parecchie influenze rock.
Col passare del tempo la tendenza dei Velvet cominciava a stufare Malcolm, il quale si era accorto che la band tendeva sempre di più verso uno stile troppo pop per i suoi gusti. Scontento, lascia la band, con in mente grandi progetti musicali.
E questi grandi progetti musicali si tramuteranno poi nel tentativo di formare gli AC/DC, che da sempre sono stati una sua creazione. Sicuramente però Malcolm non ce l’avrebbe mai fatta senza l’esperienza del fratello George, che nel 1965 debutta con gli Easybeats; la formazione era di George Young & Harry Vanda chitarre e voce, Steve Wright frontman, Dick Diamond basso, Snowy Fleet batteria. In pochi anni il gruppo riscuote un notevole successo. La band viene presentata a Ted Albert che è a capo della J.Albert & Sons: un colosso discografico che si preoccuperà anche di prendere sotto la sua protezione i futuri AC/DC. Poi per divisioni e spaccature e controversie interne si divide.
E fu proprio George Young a mettere in guardia i componenti degli AC/DC dicendo sempre loro: "Il mondo della musica è bastardo: ricordatevi sempre chi siete e non distaccatevi troppo dal vostro genere e sopratutto, non fatevi manipolare!"
La storia degli AC/DC prosegue. Malcom convinto delle sue idee riesce a raggruppare gli elementi ma non riesce a trovare un nome al guppo. Sembra che comunque il nome sia stata un fulminante idea della sorella di Malcolm scorge la dicitura AC-DC sul trasformatore della sua macchina per cucire. Il progetto prendeva decisamente forma.
Come vocalista trovò Dave Evans, una scelta che non si rivelò proprio azzeccata . Come batterista invece reclutò Peter Clack che si separerà (in realtà verrà cacciato) dalla band. Gli fu consigliato di trovarsi anche un tastierista ma a Malcolm quello che serviva era una seconda chitarra. Per questo si rivolge al fratello Angus che lascia immediatamente i Tantrum per unirsi alla band.
Le prime jam session a vedevano la formazione incline ad un sound decisamente rock e il repertorio oscillava dai Rolling Stones ai Led Zeppelin ed alcune band anni ’70. Il vero e proprio esordio si ebbe l’ultimo giorno del 1973 in un locale di Sydney e la formazione vedeva: Dave Evans – voce, i due fratelli Young alle chitarre, Rod Bailey – basso e infine Peter Clack batteria. Comunque la formazione verrà ancora modificata nel gennaio 1974 e più precisamente viene espulso il singer Dave Evans per divergenze musicali e per atteggiamenti troppo "fascinosi" del cantante (pelle e borchie, in poche parole): una cosa assolutamente non in linea con lo stile AC/Dciano che anche per questo si differenzia dalla maggior parte delle Hard Rock bands; niente cazzate……….gli AC/DC volevamo solo fare musica. Per questo un loro grande obbiettivo fu quello di sbarazzarsi di Evans ma sopratutto dei suoi zatteroni, dei suoi giubbotti di pelle chiodati e dei suoi odiosi atteggiamenti. Nel contempo anche Peter Clack e Bailey si tolgono dai piedi facendo così subentrare ai loro rispettivi posti Phil Rudd e Mark Evans. Per la verità per trovare il bassista ci volle un po’ più di tempo e Malcolm si incarica di passare alle quattro corde temporaneamente. Sta di fatto che Bon Scott ha l’opportunità di vedere la band in occasione di una loro performance. Molte sono le leggende che fanno da cornice sia all’entrata di Bon Scott negli AC/DC sia per quanto riguarda la sua morte nel 1980. Scott dopo aver subito un grave incidente stradale è in cerca di opportunità per fare musica. Dopo una jam session i due fratellini si convincono della bravura di Bon e liquidano definitivamente il suo predecessore. Dave Evan a questo punto non fa più parte della band.

L’album d’esordio "High Voltage" segna in un qualche modo lo stile della band per tutti i cinque anni consecutivi; le caratteristiche riffs dal ritmo quasi canzonatorio hanno il sapore del rock anni ’70 e con una certa e ben distinguibile influenza blues, mai abusata.
In seguito "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" piùo meno sulle stesse caratteristiche del precedente.
"Let There Be Rock" riesce finalmente a lanciare la band grazie alla potenza e alla velocità dei brani dal contenuto molto ambigua.
Le scorribande Bonscottiane proseguono fino al 1980 quando dopo un concerto a Londra (ma neppure questo è sicuro) il lead singer muore per overdose alcolica. Bon aveva sempre avuto il vizio dell’alcool e il problema dell’alcool era in pratica esteso a quasi tutti gli AC/DC che oltre che ubriaconi all’inizio venivano definiti spudoratamente froci: ai cinque sembra non dispiacesse essere considerati "cinque finocchi". Dopo il concerto, dicevamo, Bon aveva bevuto forse un po’ troppo forse 6 o 7 Jack D. doppi…..troppi anche per uno come Bon. Un suo amico, visto le sue pietose condizioni si offre di portarlo all’albergo con la sua macchina. Arrivati a destinazione l’amico si rende conto che Bon proprio non si muove e non si vuol muovere. Pensa allora di tornare a casa sua ma anche lì Bon non si muove. Decide così di lasciarlo dov’è mettendogli addosso una coperta di lana per farlo riposare "decentemente". Putroppo il giorno dopo Bon viene ritrovato nella stessa identica posizione nell'auto. Sembra che sia morto addirittura sei o sette ore prima del ritrovamento e che forse l'overdose alcoolica centra poco: Bon avrebbe vomitato nel sonno e per questo sarebbe morto soffocato. Angus e Malcolm cercano notizie più precise all’ospedale riguardo al decesso ma non riescono a sapere nulla dato che queste informazioni possono essere date solo ai parenti più stretti. I due fratelli rintracciano la fidanzata e in questo modo riescono a raggiungere telefonicamente i genitori di Bon in modo che almeno non venissero a sapere della morte del figlio dalla televisione magari quando erano tranquillamente seduti in soggiorno.
Gli anni ’80 sono stati una specie di "consacrazione" per gli AC/DC. Il loro sound si era stabilizzato su sonorità più dure e anche diciamolo, più ragionate. Erano entrati nella gotha dell’Hard Rock. Per sostituire il povero Bon Scott, Malcom ripiega su Brian Johnson che aveva militato già nei Geordie dal 1977. Il cambiamento si sente, ma i fans sembrano apprezzare. La vocina caratteristica di Brian introduce la saga degli accoliti ottantiani degli AC/DC che comincia con "Back in Black" e finisce con "Blow up your video".
Sicuramente "Highway to Hell" chiude un’era (solo a livello di suond) per gli AC/DC. La differenza è consistente. Nella prima parte del 1985 il batterista Phil Rudd abbandona la band e lascia il posto a Simon Wright. Nell’86 Stephen King si rivolge al quintetto per la realizzazione della soundtrack del suo film "Maximum Overdrive" che apparirà sull’antologia intitolata "Who Made Who". A tratti comparirà anche la figura di Paul Greg alla chitarra basso.
Gli anni ’90 vedono un periodo poco fruttifero per la band che oltre al Live del 1992 sforna nel 1990 "The Razor’s Edge" dove alla batteria ci sarà il nuovo Chris Slade, un batterista abbastanza conosciuto nell'ambiente Hard Rock britannico, e nel 1995 "Ballbreaker" dai ritmi abbastanza contenuti ma con melodie blueseggianti apprezzabili pienamente. Sempre nel 1995 (o anche prima) Phil Rudd si riunisce alla band ritornando dietro il drum-set.
E la storia continua fino ai giorni nostri: una grandiosa istituzione Hard Rock sopravissuta agli anni della "easy-listening" di stampo schifosamente commerciale americana.

La storia del Blues

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Il blues è la musica tradizionale popolare afroamericana sviluppatasi verso la seconda metà dell'Ottocento sulla base dei canti di lavoro degli schiavi neri impiegati nelle piantagioni di cotone del Sud degli Stati Uniti.
Questo genere musicale, conobbe grande fortuna nel corso del XX secolo e fu all’origine di molti generi appartenenti alla tradizione nera come il jazz, il rhythm and blues e il rock 'n' roll. Fin dalla sua comparsa, individuata nel periodo successivo alla guerra di secessione americana, durante la costruzione del nuovo stato federale, il blues riflette la storia e la cultura dell’America nera.
Nato nelle zone agrarie povere del Sud, il blues percorse strade che determinarono il suo spostamento verso le metropoli settentrionali durante i primi anni del Novecento, in parallelo a un massiccio fenomeno di immigrazione interna provocata dalla ricerca di nuove opportunità lavorative in zone più ricche da parte di numerosi braccianti neri in cerca di fortuna.
Direttamente ancorato alla musica africana tradizionale, il blues nacque come espressione dei travagli della dura esistenza dei neri afroamericani. I testi impiegati in molti brani trattano prevalentemente di vicende imperniate sulle asprezze della vita, nonché sulle tribolazioni sentimentali, spesso metafore di una profonda insoddisfazione esistenziale.
Il termine stesso di blues significa in inglese “malinconia” e “tristezza”, ma non solo questo. La parola blues ingloba una vasta serie di emozioni ritualizzate, che comprendono anche il carattere umoristico, spesso salace e ironico. Ci sono infine blues celebri che trattano di eventi storici o significativi per la collettività, come Rising High Water Blues di Blind Lemon Jefferson, che descrive la tragedia dell’alluvione del Mississippi nel 1927, o 34 Blues di Charley Patton, ispirato al dramma della Grande Depressione

La Nascita del Rock

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Il rock è nato come genere musicale di origine afroamericano formato da differenti stili popolari sviluppatisi negli Stati Uniti a partire dagli anni Cinquanta. Pur nella grande diversificazione delle sue correnti, la musica rock presenta alcune caratteristiche di massima comuni: dal punto di vista musicale, soprattutto per quel che riguarda l'impostazione strumentale, prevalente è l'uso delle chitarre amplificate e delle tastiere elettriche; dal punto di vista dei contenuti, i testi delle canzoni sono sovente ispirati a temi sociali e d'attualità assenti nelle altre forme di musica leggera. Punto di partenza dello sviluppo del rock è il rock `n' roll, genere musicale nato nella metà degli anni Cinquanta che, in seguito allo straordinario successo di Rock Around the Clock (1955) di Bill Haley, si affermò in tutto il mondo grazie a interpreti come Jerry Lee Lewis, Buddy Holly ed Elvis Presley. Dopo la diffusione del genere dagli Stati Uniti verso il resto del mondo, negli anni Sessanta il suo rinnovamento prese la direzione inversa: dall'Europa, e in particolare dall'Inghilterra, gruppi come i Beatles, i Rolling Stones e gli Who invasero il mercato americano. Contemporaneamente, l'abbreviazione "rock" iniziò a sostituirsi alla denominazione "rock 'n' roll" e la musica stessa cominciò ad allentare i propri legami con la struttura formale originaria assorbendo influenze di svariata provenienza. Verso la fine degli anni Sessanta il rock fu veicolo e punto di riferimento della contestazione giovanile: i testi divennero più impegnati, la varietà degli strumenti si ampliò, aumentò il peso dell'elettronica e la presentazione in scena dei gruppi si fece più accurata e scenografica. La fine degli anni Sessanta fu anche il periodo dei grandi concerti di massa all'aperto (negli Stati Uniti, Monterey Pop nel 1967 e Woodstock nel 1969; in Europa, l'isola di Wight nel 1970), che coincisero con una trasformazione radicale della cultura e dei costumi di un'intera generazione. La vitalità del rock proseguì negli anni Settanta anche grazie a nuove ed elaborate contaminazioni con altri generi musicali: dall'incontro con il jazz nacque il jazz rock dei Soft Machine e dei Weather Report; la musica classica europea ispirò il rock progressivo dei Genesis, degli Yes e degli Emerson, Lake & Palmer. Mentre dall'avanguardia newyorkese prese le mosse il glamour rock dei britannici David Bowie e Roxy Music, l'inconfondibile voce di Bruce Springsteen riportò sulle scene mondiali canti e ballate delle origini del rock. Il rock degli anni Settanta sviluppò inoltre gli stili amplificati e fortemente ritmici dell'hard rock degli anni Sessanta. Un ruolo centrale a questo proposito ebbero gruppi come i Led Zeppelin e i Deep Purple, dai quali sarebbe nato l'heavy metal. Come forma di espressione estrema di protesta sociale, a metà del decennio nacque il punk rock, tendenza opposta e speculare all'emergere della disco music. Negli Stati Uniti emerse il talento di Patti Smith